Comment sont utilisées mes données ?
Elle nous enchante et nous émeut... Envie de concert uniquement? Un film de Jérôme Polidor En présence du réalisateur France h21 A Quartier TV, Mathieu fait du cinéma avec les jeunes de la cité des Mines. Dans une fête, elle rencontre Tony, qui tombe amoureux d elle et tente de la séduire.
Partie 3 : Violence et libération - 1h05 Exaltation aux luttes de résistance et de libération. Mais, sur place, le réalisateur décide de filmer clandestinement le travail forcé, les exactions de l armée française, l occupation dans les villages et dénonce les compagnies «vautours» qui dépècent l Afrique, le travail des enfants, les salaires infamants «vingt noirs à cinquante francs par jour valent moins cher qu une machine, alors usons le noir» , l instrumentalisation des populations colonisées. Pour vous aider à préparer la rencontre, nous vous invitons à utiliser le , et à visiter le site qui met à la disposition des élèves et des enseignants des témoignages vidéos et de nombreuses informations sur les métiers d'ingénieur.
Comment sont utilisées mes données ? - » Simone Dompeyre séance Mercredi 7 septembre 16h00 - CARTE BLANCHE A TRAVERSE VIDEO 11 12 1 AUTRE MANIÈRE... Quelques mois plus tard, ils ont un enfant.
Faut-il redire nos souvenirs délicieux de la première fois dans la salle noire? Pas tant que cela. Cette rencontre avec un film n est-elle pas à la fois sensuelle, émotionnelle, affective, imaginative et secondairement mise en pensée? Le tout accru par les particularités du lieu où se vit l expérience : la salle de cinéma, lieu de sociabilité et aussi d intimité dans l obscurité. Mais la «salle noire» a de la concurrence. L écran s échappe, court au dehors. Il s invite à la salle des fêtes, au musée, à la bibliothèque, au bistrot, se connecte, se tend au mur de nos chez-soi, se tapit dans des étuis. Et les salles de cinéma se désolent, car l une des conditions essentielles à leur survie, le nombre d entrées, est mise à mal. De même, si le souvenir est intact, la posture de spectateur qu il a suscitée doit se confronter à celle du spectateur qui préfère découvrir ailleurs qu en salle une œuvre cinématographique. Il nous faut «penser et agir avec l esprit du temps qui est flux et reflux» 1. Le cinéma lui-même inspire cette réflexion. Il nous faut courir avec le monde, avec ses nouveaux outils qui font sauter les verrous, ouvrant des fenêtres, des voies sur des territoires inconnus mais bien réels. La créativité est là, partout, toujours. A ses côtés, le cinéma convoqué par les rencontres est comme un miroir du monde. Rencontres Ce terme qui qualifie notre association est, depuis, repris par bien d autres amis ayant décidément le même désir de cinéma. Dans notre action associative, nous tentons d éviter l écueil instrumentalisation du film et l écueil prestation de service en préservant ce qui fonde notre esprit associatif. L écran, là où on regarde, porte avant tout un film choisi pour l acte créateur qu il est en soi y compris le film documentaire. Dans notre démarche, le cinéma n illustre pas le monde, le film n est pas choisi pour conforter nos points de vues et nos propres «pour ou contre». Le film ouvre au monde et au croisement de points de vue, dans l acceptation de toutes formes d expression respectueuses de l humain, sans préjugés de niveaux de culture différents. Nos choix de programmation sont divers, parfois hésitants, parce que l expérience acquise et les convictions partagées nourrissent le doute. Ils ne recherchent pas l approbation unanime, mais simplement, ils s ajustent à notre cheminement associatif et espèrent «créer des alliances inattendues, improbables dans des rencontres égalitaires» 2. C est par le travail régulier, la concertation, en assumant les paradoxes au cœur de notre action, en étant forts d être fous et sérieux à la fois, persuadés d être plus intelligents à plusieurs, que nous nous dotons d une curiosité constructive, augmentons notre plaisir de culture en voulant nous préserver d une posture seulement consommatrice. Où qu il soit, l écran n est qu un support, un espace à deux dimensions où la lumière libère le film qui aussitôt se déploie dans l espace que lui construit simultanément le spectateur. Voilà en préambule de ce festival 2016 ce qui, peut-être, est le fondement du choix de programmation de ces 19 èmes rencontres Chacun se fera son idée! A l aulne de ces 19 ans, notre plaisir à vous accueillir sur le site est toujours aussi neuf. Plus que jamais, que ces rencontres soient faites d expériences vécues qui, comme nous y invite le film d ouverture d Alain Guiraudie, nous aident à «RESTER VERTICAL». Pour rencontres à la campagne, Chantal Guillot, co-présidente 1 Alfredo Pena-Vega et Stéphanie Proutheau. BUREAU DU FESTIVAL au cinéma le samedi 3 septembre et près du chapiteau à partir du mercredi 7 septembre. TARIFS FESTIVAL Forfait festival : 40 Carnet non nominatif de 6 séances : 20 Carnet non nominatif de 6 séances étudiants et demandeurs d emploi : 16 La séance : 4 Projections gratuites pour les moins de 15 ans, hormis les avant-premières : AQUARIUS LOUISE EN HIVER LE CLIENT Apéro-concerts : gratuit Projections et kinocyclette sous le chapiteau : gratuit 2 salles de projection : le CINÉMA et le GYMNASE. BAR et RESTAURATION sur place les 3 et septembre. RENSEIGNEMENTS HÉBERGEMENT Office de Tourisme Aveyron Ségala Viaur Rieupeyroux lasalvetatpeyrales. Souvent mis à l honneur par le Festival de Cannes, il a déjà accompagné en voisin ses films courts, moyens ou longs métrages à Rieupeyroux lors de fructueuses rencontres où son humour, sa sincérité, sa libre intelligence nous ont séduits. Après la reconnaissance internationale ayant accompagné L inconnu du lac, Alain Guiraudie revenait à Cannes cette année, en sélection officielle, avec Rester vertical, un titre pouvant s entendre comme un écho aux «Nuits Débout» qui secouaient l hexagone. Il imposait à nouveau son univers singulier, inattendu, sa façon particulière de prendre à bras le corps les corps, les sentiments, le social, le politique. Le cinéaste semble renouer ici avec ses premiers films, sortes de fictions buissonnières, arpentant un territoire souvent rural, celui du sud-ouest, et y inscrivant des parcours amoureux multiples avec leurs difficultés, leur potentiel dramatique. Alain Guiraudie, comme le nouveau Bruno Dumont avec le nord, filme l Occitanie comme un espace ouvert à bien des aventures, alors que Arnaud Desplechin ou Olivier Assayas, pour ne parler que des meilleurs, semblent des cinéastes plus urbains, aux espaces clos. RESTER VERTICAL Un film de Alain Guiraudie En présence du réalisateur France h40 Léo est à la recherche du loup sur un grand causse de Lozère lorsqu il rencontre une bergère, Marie. Quelques mois plus tard, ils ont un enfant. En proie au baby blues et sans aucune confiance en Léo qui s en va et puis revient sans prévenir, elle les abandonne tous les deux. Léo se retrouve alors avec un bébé sur les bras. C est compliqué, mais au fond, il aime bien ça. Et pendant ce temps, il ne travaille pas beaucoup, il sombre peu à peu dans la misère. C est la déchéance sociale qui le ramène vers les causses de Lozère et vers le loup. Des rencontres, des sexes, des sentiments, un dialogue constant entre la vie et la mort, des personnages libres et attachants. La confirmation, pour le meilleur de la presse spécialisée, du talent unique d Alain Guiraudie, cinéaste aveyronnais. FILMOGRAPHIE LONG METRAGE 2016 Rester vertical 2013 L inconnu du lac 2009 Le roi de l évasion 2005 Voici venu le temps 2003 Pas de repos pour les braves MOYEN METRAGE 2001 Ce vieux rêve qui bouge 2000 Du soleil pour les gueux séance Samedi 3 septembre 21h00 - RESTER VERTICAL COURT METRAGE 1997 La force des choses 1994 Tout droit jusqu au matin 1990 Les héros sont immortels 5 6 APÉRO-CONCERTS SEBASTOPOL Mercredi 7 septembre 19h00 Sebastopol, homme-orchestre et bricoleur, propose un voyage du côté de la Louisiane dans les années 30, assis aux creux d une véritable malle aux trésors, composée d instruments originaux, typiques et étranges. Laissezvous séduire par sa musique «old-time» et sa bonne humeur A écouter sur : hommeorchestre. A suivre et à voir passionnément A écouter sur : cathoncataix. Laissez-vous bercer par ce vent frais de créativité, de qualité et d originalité A écouter sur : cuartetotafi. A écouter sur : barbatruc. Avec son équipe, ça fleure bon les alligators du bayou, la poussière des campagnes du Mississippi et les bouges dans lesquels l alcool de contrebande coule à flot A écouter sur : 7 ANIMATIONS LA VIE SOUS LE CHAPITEAU Pendant ce temps-là, le chapiteau reste ouvert Animations gratuites. DES PROJECTIONS DE FILMS : SAMEDI 10 SEPTEMBRE 14H30 ATIQ RAHIMI, LA RENCONTRE Un film de Mojdeh Famili et Elisabeth Kérébel Les réalisatrices ont accueilli un jour Atiq Rahimi. Ce jour-là, il s est prêté au jeu avec générosité et leur a confié ses photos prises à la manière des photographes des rues en Afghanistan puis ses dessins croqués pour elles 15H00 ARTIST IN THE MARGIN Un film de Emily Haddad Ce film nous raconte l histoire d un extraordinaire artiste, Pierre Prévost. Tout commence avec son environnement, son point de vue et ses questions existentialistes, et tout est transformé par le travail de l artiste. Ce n est pas l œuvre aboutie que je veux montrer mais bien celui qui l a créée. La première rencontre est essentielle et se fait souvent dans l urgence : il faut aller très vite, prendre les repères dans l atelier, imaginer les plans essentiels à tourner et montrer sans s immiscer. Comment rassurer l artiste car, devant la caméra, le peintre devient le modèle. Alors le plus souvent, la magie opère : extraordinaire et sensible s installe la complicité et là, tout devient facile» LA KINOCYCLETTE : DIMANCHE 11 SEPTEMBRE 12H00 à 19H00 La kinocyclette, c est quoi? Une installation vidéo interactive pour cycliste-projectionniste. Venez enfourcher une bicyclette et pédaler. Attention, la régularité de vos tours de roue sera gage d une projection optimale des films pour votre public! DANS LE HALL DE L'ESPACE GILBERT ALAUZET Venez découvrir la mise en espace du hall réalisée par Jean-Jacques Valencak et une sélection d ouvrages proposée par la librairie La Folle Avoine. Elle vit dans un immeuble singulier, l Aquarius, construit dans les années 40 sur la très huppée Avenida Boa Viagem qui longe l océan. Un important promoteur a racheté tous les appartements, mais elle, se refuse à vendre le sien. Elle va rentrer en guerre froide avec la société immobilière qui la harcèle. Très perturbée par cette tension, elle repense à sa vie, son passé, ceux qu elle aime. C est le second film de fiction de ce réalisateur, révélé, il y a trois ans, par le formidable Les bruits de Recife que nous avions découvert avec admiration dans notre salle, tant l attention rare portée aux tensions entre les individus et aux lieux habités nous avait impressionnés. Recife, que nous retrouvons ici, dans un grand film de révolte où il est question de résistance. Sonia Braga, grande star du cinéma brésilien depuis plus de trente ans, magnifie ce portrait d une femme debout contre la rapacité capitaliste, au sein d une société brésilienne décidément malade, comme en témoignent bien des événements récents. Ce film a été l un des mieux accueillis par le public et la critique internationale à Cannes. D aucuns pensaient que Sonia Braga obtiendrait le prix d interprétation, et que ce film, brillamment réalisé, se retrouverait au palmarès. Il n en a rien été, le jury se méfiant visiblement des découvertes, des films «porteurs d un idéal d invention plutôt que de discours», pour reprendre les mots forts de Julien Gester dans Libération, au lendemain d un palmarès contesté. Rana est victime d une agression. Emad s obsède de cette violence, décide de retrouver l agresseur et de se venger. Cet incident, en rapport avec l ancienne locataire, va bouleverser la vie du jeune couple. Asghar Farhadi est devenu en quelques années le cinéaste iranien le plus populaire en France, à la suite du succès d Une séparation et Le Passé. C est aussi un des cinéastes les plus souvent récompensés dans les grands festivals. Sa reconnaissance internationale Oscar et César du meilleur film étranger pour Une séparation en fait l un des cinéastes de référence actuels dont nous avons proposé tous les films dans notre salle. Le réalisateur est en effet un maître du drame psychologique, un metteur en scène inventant seul des scénarios pleins de rebondissements, de pièges, de zones d ombres, dans lesquels se débattent des personnages pris dans des situations inextricables. Une nouvelle fois, il joue avec nos nerfs, pour notre plus grand plaisir de spectateur, avide de savoir, de comprendre... Prix du scénario et Prix d interprétation masculine - Festival de Cannes 2016 9 HOMMAGE SOLVEIG ANSPACH Nous avons aimé et présenté au cinéma de Rieupeyroux presque tous ses films. Elle était venue à Rieupeyroux... Elle nous enchante et nous émeut... QUEEN OF MONTREUIL France h27 L EFFET AQUATIQUE France Islande h23 C est le début de l été et Agathe est de retour en France, chez elle, à Montreuil. Elle doit se remettre à son travail de réalisatrice mais aussi faire le deuil de son mari brutalement décédé. Elle y parviendrait peut-être plus facilement si elle cessait de se trimballer avec l urne funéraire et savait quoi faire des cendres! L arrivée inopinée à son domicile d un couple d islandais, d une otarie et d un voisin toujours désiré mais jamais complètement conquis, vont lui donner les pouvoirs de reconquérir sa vie Didda Jónsdóttir joue dans quatre films sous la direction de Solveig Anspach et notamment dans Queen of Montreuil et L effet aquatique. Un petit bout de bonne femme, taillée dans la lave, habitée de la même énergie vitale que la réalisatrice. L actrice islandaise, toute complice de la réalisatrice, est aussi poétesse et chanteuse dans le groupe de rock Minä Rakastan Sinua. Elle dit : «Solveig, je crois, n a jamais su à quel point elle m a fait me sentir une gagnante. » Samir, la quarantaine dégingandée, grutier à Montreuil, tombe raide dingue d Agathe. Comme elle est maître-nageuse, il décide, pour s en approcher, de prendre des leçons de natation avec elle, alors qu il sait parfaitement nager! Or Agathe déteste les menteurs. Choisie pour représenter la Seine-Saint- Denis, Agathe s envole pour l Islande pour le 10 ème Congrès International des Maîtres-Nageurs. Samir, fou amoureux, n a d autre choix que de s envoler à son tour... C est sans doute son plus beau film depuis Haut les cœurs! C est aussi son dernier. Une histoire d amour drolatique et émouvante qui, comme Queen of Montreuil, fait le pont entre les deux patries de Solveig Anspach : l Islande maternelle et Montreuil, la ville de la banlieue parisienne où elle a fait sa vie. Le mardi 17 mai 2016 à Cannes, c est sans elle que l équipe du film est venue présenter à la Quinzaine des Réalisateurs ce testament joyeux, plein de larmes et, paradoxalement, plein de vie. Joey, 7 ans, et Lennie, 12 ans, sont frères. C est l été, le temps des vacances, et Lennie doit chaperonner Joey. Leur mère se rend au chevet de leur grand-mère, malade. Mais Lennie avait prévu de passer le week-end avec ses copains. Irrité de devoir emmener son petit frère partout avec lui, il décide de lui jouer un tour en simulant un accident de carabine sur un terrain vague. Persuadé d avoir causé la mort de son frère, Joey n a pas le choix, il s enfuit. Sa fugue l emmènera à Coney Island, immense plage new-yorkaise dédiée aux manèges TONI ERDMANN Un film de Maren Ade Allemagne h42 VOSTF Inès, jeune femme d affaire allemande en mission à Bucarest, est transformée en petit robot détraqué par la pression sociale et l exigence de réussite. Son père retraité va tenter de renouer la relation avec sa fille en lui inoculant un humour et un appétit de vivre un peu perdus. C est lui, Toni Erdmann, identité qu il s invente pour s insinuer dans la vie de sa fille, qui insuffle de la comédie dans un monde plutôt noir, qui apparaît comme le destructeur des convenances, celui qui résiste, qui fait bouger les lignes. Samedi 10 septembre 10h30 - LE PETIT FUGITIF 21h00 - TONI ERDMANN, en présence d un de ses membres et à l amusement, où il passera une journée et une nuit d errance au milieu de la foule et des attractions foraines jusqu à ce que son grand frère ne le retrouve et le ramène à la maison avant le retour de la mère. Le Petit Fugitif est un film important dans l histoire du cinéma indépendant. Il a été réalisé dans des conditions économiques très modestes en faisant appel à des comédiens non professionnels et à une équipe technique réduite. Les historiens et les critiques de cinéma pensent que la Nouvelle Vague française n aurait pas eu lieu si ce film n avait pas existé! Alain Bergala le qualifiera même de «chaînon manquant du cinéma moderne», entre le néoréalisme italien et la Nouvelle Vague française. Ce film, très populaire aux Etats-Unis, est un film d aventures très atypique où le principe d indentification joue à fond! Un petit bijou de cinéma réaliste qui ne manquera pas d émouvoir les plus jeunes spectateurs. Lion d Argent - Festival de Venise 1953 Oscar du meilleur scénario en 1954 Ce film a été la grande révélation du Festival de Cannes. Il a triomphé lors de sa projection officielle et dans le cœur unanime de la critique internationale et a été soutenu en France, tout autant par 20 minutes que par Les cahiers du cinéma, ce qui n est pas rien! En sus, cette comédie sociale et familiale, alliant drame et comédie, a fait rire. Chose assez rare dans le paysage cannois. Ce n est que le 3 ème film de Maren Ade, cinéaste allemande de 38 ans, repérée dans les festivals Sundance en 2005 pour The forest for the trees et Berlin en 2009 pour Everyone else. Elle est aussi la co-productrice de tous les films de Miguel Gomes, grand cinéaste portugais s il en est. Porté par des acteurs épatants, en particulier Sandra Hüller dans le rôle de la fille, Toni Erdmann va électriser les rencontres et faire rire Rieupeyroux après La Croisette, nous n en doutons pas. «Palme» du Public et de la Presse 11 1 AUTRE MANIÈRE... DE FILMER Carte blanche à Traverse Vidéo animée par Simone Dompeyre «L association Traverse Vidéo, depuis maintenant 19 ans, organise chaque année au mois de mars des Rencontres entre le public et les artistes avec comme projet celui de faire découvrir des pans de l art contemporain étonnants par le biais du cinéma expérimental, mais aussi par des performances, des installations et des photographies à travers la ville de Toulouse et au-delà. L expérimental fait film plus qu il ne filme, porté par d autres manières de penser, voir, entendre, créer désirer. Il s écrit, en effet, en partitions, selon des modulations, des retours, plus proche des arts plastiques et de la composition musicale que de la narration canonique. Il décline les potentialités filmiques, s invente des modes, transforme l espace et le temps cinématographiques. S y interroge ce qu est le cinéma comme machine à provoquer des figurations, des défigurations. Il détourne les signes venus des autres horizons de l art. Ainsi le footage emprunte des plans à d autres films pour les «coudre» différemment en un autre processus d écriture. Le flicker réveille l interstice entre les images. L animation s y adonne avec esprit quand elle se fait de dessin ou de peinture dont un tracé crée un élément nouveau du précédent ; alors le film emporte vers ce pour quoi il se fait. Inversement, la nature morte se réactive par le passage de la variation vidéographique. Le sensitif l emporte sur le récit et il s y agit d éprouver plus que de parvenir à un résultat définitif. Pour être «lues», ses œuvres demandent que l on se donne ou du moins se prête à elles, sans préjugés mais avec curiosité. Il ne vous reste qu à tenter cette rencontre : nous suivrons trois temps en écho à la proposition de cette édition autour des arts et du cinéma. Le pictural en mouvement : expérimental et peinture 7 films Ecrire des images sur la lettre : expérimental et littérature 4 films Des figures de cinéma et le footage, dis-moi 5 films avec d autres traverses encore selon nos discussions. » Simone Dompeyre séance Mercredi 7 septembre 16h00 - CARTE BLANCHE A TRAVERSE VIDEO 11 12 1 AUTRE MANIÈRE... DE IO STO CON LA SPOSA MOI, JE SUIS AVEC LA MARIEE Un documentaire de Antonio Augugliaro réalisateur italien , Gabriele Del Grande écrivain et journaliste indépendant italien, fondateur de l observatoire sur les victimes des frontières «Fortress Europe» , Khaled Soliman Nassiry poète syrien palestinien, infographiste et directeur éditorial de la maison littéraire «Almutawassit» En présence de Sara Bicchierini, productrice et Daniel Delministro, protagoniste Italie h38 VOSTF CHANGEMENT DE PROPRIETAIRE Un documentaire de Aurélien Lévêque et Luba Vink En présence de Nino Fillos, protagoniste France h06 Des préparatifs d un mariage en Italie à l arrivée du cortège en Suède. Au départ, cinq réfugiés cherchent une solution pour partir de Milan et rejoindre la Suède. Aidés par Gabriele Del Grande et Khaled Soliman Nassiry, ils ont l idée d organiser un faux mariage. Un cortège nuptial a moins de chance de se faire arrêter! Des italiens se joignent au groupe. Ils ne se connaissent pas mais vont former une famille qui va traverser tant bien que mal les frontières jusqu à leur but final. Tout au long du voyage et de ses étapes, les protagonistes nous dévoilent la tragédie de leur exode de leur pays d'origine vers l Italie et c est ce qui fait l intérêt de ce film. C est une autre manière de filmer, tout en pudeur, le vécu dramatique de ces personnes déplacées. Nous sommes embarqués dans ce périple en ressentant, avec les réfugiés, la peur, l appréhension, mais aussi la joie lors des rencontres et l espoir d une vie meilleure que porte ce voyage. Meilleur Documentaire - Terra di Cinema 2015 Grand Prix de Genève - Festival du Film sur les Droits Humains 2015 Prix du Public Rencontres du Cinéma Italien de Toulouse Le mouvement Terre de Liens propose une aventure citoyenne défendant une idée aussi fiable qu utopique : celle de la terre comme bien commun. Le film montre qu à travers cet engagement, c est l organisation même de notre société qui est remise en question. Et si avec le capitalisme on arrivait à collectiviser les terres? Les réalisateurs ont choisi de s immerger dans le mouvement en passant par Vispens, au coeur de l Aveyron et de le filmer pendant 2 ans avant de rendre compte de son fonctionnement, des questionnements, des réflexions qui le traversent et de leur dimension humaine. RENE VAUTIER, «LE PETIT BRETON A LA CAMERA ROUGE» programme de 1h La caméra, René Vautier l a empoignée pour «donner l image et le son à ceux que l ordre veut bâillonner», dès ses études de cinéma à l IDHEC juste après la guerre. Mais il avait commencé à se rebeller contre l ordre imposé quelques années plus tôt pendant l Occupation. Il avait alors 16 ans, et cet engagement, avec un groupe de «copains», dans un réseau du Sud-Finistère, leur valut d être les plus jeunes résistants décorés à la Libération. Pour combler les trous d images dans l histoire de la société française de ce dernier siècle, René Vautier a sillonné l Algérie Avoir 20 ans dans les Aurès. Il s est aussi aventuré dans l Afrique occidentale française en Il était aussi sur les chantiers de reconstruction de Brest en avril 1951 où, un an plus tôt, un jeune homme avait laissé la vie lors des manifestations des ouvriers réprimées par la police. Mais, sur place, le réalisateur décide de filmer clandestinement le travail forcé, les exactions de l armée française, l occupation dans les villages et dénonce les compagnies «vautours» qui dépècent l Afrique, le travail des enfants, les salaires infamants «vingt noirs à cinquante francs par jour valent moins cher qu une machine, alors usons le noir» , l instrumentalisation des populations colonisées. Ce film, «premier film militant anticolonial français» selon son auteur, fut interdit pendant plus de 40 ans et valut à René Vautier plusieurs mois d emprisonnement. LE POINT DE VUE RENFORCE Un entretien avec René Vautier France 2013 11 AVRIL 50 Un documentaire de Bénédicte Pagnot France 2007 32 Le 17 avril 1950, rue Kerabécam à Brest, des ouvriers manifestent. Les forces de l ordre tirent. Un jeune homme s écroule, une balle dans le front. Le lendemain, un jeune cinéaste arrive à Brest. Il filme la ville en grève et en deuil. Plus de cinquante ans plus tard, deux auteurs de bande dessinée décident de raconter cette histoire. En suivant le travail du scénariste Kris et du dessinateur Etienne Davodeau, le film retrace les principales phases de la création de la bande dessinée Un homme est mort. Il interroge les motivations des deux auteurs, leur rapport à l histoire du mouvement ouvrier et leurs regards sur les événements brestois d avril Depuis son lancement en octobre 2006, Un homme est mort est un succès d édition. Vendu à plus de exemplaires, il a obtenu le Prix France Info 2007 de la BD d Actualité et le Prix du Jury Oecuménique de la BD Au Festival d Angoulême MERCI LES JEUNES! Un film de Jérôme Polidor En présence du réalisateur France h21 A Quartier TV, Mathieu fait du cinéma avec les jeunes de la cité des Mines. Parmi eux, Leïla espère un peu plus avec Mathieu Nadia et Farid réalisent des enquêtes sans tabous et pourfendent les clichés sur la banlieue Romuald, enfin, crée une émission de télévision citoyenne avec Souleymane, qui rêve de devenir une star Il y a ceux qui kiffent leur quartier, ceux qui veulent changer de vie, et ceux qui veulent changer le monde. La vie associative n est pas de tout repos et cette joyeuse bande ne va pas tarder à se déchirer. «Un film engagé, oui. D abord, en ayant gardé tout au long de sa fabrication le souci de faire correspondre le fond, la forme et les conditions de production. Je revendique et suis fier de la production associative! L énergie qui rassemble des individus pour créer, agir en dehors de l idéologie marchande, contre le «bon sens» individualiste, m intéresse particulièrement. Dans une association, chacun a ses raisons, mais chacun fait sien, pendant un temps donné, un objectif commun. Les discussions, les compromis, les conflits, permettent d avancer ensemble. » Jérôme Polidor séances Vendredi 9 septembre 17h30 au GYMNASE - IO STO CON LA SPOSA 18h00 - CHANGEMENT DE PROPRIETAIRE Samedi 10 septembre 14h00 au GYMNASE RENE VAUTIER, «LE PETIT BRETON A LA CAMERA ROUGE» Dimanche 11 septembre 17h30 au GYMNASE - MERCI LES JEUNES! Hébergé par des membres de sa famille, qui vivent toujours au pays, le réalisateur décide de filmer leur vie mais aussi l Irak, qui garde les stigmates du conflit du début des années La figure de Saddam Hussein, jamais évoquée, est cependant omniprésente, que ce soit à travers des portraits du raïs, affichés partout, où par le biais de clips à sa gloire, diffusés en permanence à la télévision... Elle va être terrible, mais il y a quand même l espoir de voir une démocratie s installer après la chute de la dictature. Que peut-il arriver de pire? LE 10 FÉVRIER Partie 2 - Après la bataille La seconde partie est davantage tournée en extérieur. Les langues se délient et on découvre un peuple anéanti, un pays mis à feu et à sang où dans les rues, les incidents éclatent, les bandes rivales s affrontent. Nous partageons les joies et les craintes de cette famille irakienne qui nous montre à quel point toutes les familles du monde ont les mêmes aspirations : travailler, éduquer leurs enfants, rire, aimer, s impliquer dans la société Abbas Fahdel nous montre également qu au cœur de la guerre il existe des hommes, des femmes et des enfants exceptionnels, des héros du quotidien «des gens qui sont nos frères humains et que l on quitte le cœur brisé quand le film prend fin brutalement». En présence du réalisateur Jérôme Polidor 1h21 Regards sur l Amérique latine - pages 19 à 21 18h00 LE BOUTON DE NACRE - Patricio Guzmán 1h22 VOSTF Avant-première - page 8 21h00 LE CLIENT - Asghar Farhadi En présence de l intervenante Mojdeh Famili 2h05 VOSTF 18 19 REGARDS SUR L AMÉRIQUE LATINE LA HORA DE LOS HORNOS L HEURE DES BRASIERS Un documentaire de Fernando Ezequiel Solanas Argentine 1968 Trilogie 4h20 VOSTF Partie 1 : Néocolonialisme et violence - 1h15 Dénonciation du néo-colonialisme, de la dépendance de l Argentine envers les Etats-Unis et l Europe ; renvoi à la lutte idéologique des années 60, aux contradictions des blocs soviétique et chinois maoïste. Ce film documentaire, réalisé dans une période où plus de la moitié de l Amérique latine vit sous dictature militaire, procède d un travail colossal. L œuvre compte dans l histoire du cinéma latino-américain. Elle est tournée et diffusée clandestinement dans la deuxième moitié des années soixante. C est une trilogie, conçue pour circuler dans les milieux ouvriers et les campagnes. Des plages de pause apparaissent explicitement à l écran. Elles permettaient d entrecouper la projection par des débats. Classique du cinéma politique, le film ne cesse d alimenter la réflexion sur l ingérence des pays riches et la révolte comme seul moyen de se libérer du joug de l oppresseur. L époque est différente, mais il n en demeure pas moins une référence intéressante pour appréhender la réalité politico socio-économique de notre monde contemporain. Une œuvre rare et que l on ne peut voir que très rarement!!! Les trois parties peuvent se visionner indépendamment les unes des autres. Partie 2 : Chronique du péronisme - 2h00 Péronisme de gauche révolutionnaire et tiersmondiste. Partie 3 : Violence et libération - 1h05 Exaltation aux luttes de résistance et de libération. En pleine crise d adolescence, Didier, l aîné, s éloigne déjà vers l incertain. Avec l aide des âmes bénites, Blanca se bat pour le protéger à distance et veille sur les deux plus jeunes, John et Camilo, de peur qu ils ne s égarent eux aussi Le portrait d une femme, une grand-mère qui lutte pour l avenir des siens. Un récit millénaire sur les exclus du monde moderne. Après En lo escondido Ceux qui attendent dans l obscurité et Los abrazos del rio L étreinte du fleuve programmé lors d une précédente édition des rencontres, Noche herida Nuit blessée est la dernière partie de la trilogie colombienne de Nicolás Rincón Gille. Titillé par le questionnement d un père anthropologue, curieux des croyances populaires, le réalisateur sait que les personnes sont capables d imaginer tout un système d existences et de pouvoirs, d explications surnaturelles non contrôlables pour surmonter l inacceptable. Il démasque, tout au long de cette trilogie, l omniprésence des paramilitaires, la peur qu ils engendrent et tout ce que la population installe pour s en protéger. Mention spéciale au cinéma du réel POUR TOUT L OR DES ANDES Un documentaire de Carmen Castillo France h30 VOSTF Au chili, se trouve la plus grande réserve d or au monde, objet d un conflit qui oppose la plus importante multinationale d exploitation d or, la Barrick Gold, aux indiens. L extraction nécessite le recours à l eau en grande quantité et conduit au rejet de nombreuses matières toxiques dont du cyanure et du mercure Les ressources vivrières des agriculteurs de la vallée sont polluées, la source d eau nécessaire à la survie du village tarit. Le spectre de l exil, qui a touché de nombreux villages alentours, se profile. Dans ce film, Carmen Castillo pose la question extractive dans la Cordillère des Andes conduisant à l appropriation et à la destruction des ressources naturelles, mais aussi interroge avec lucidité la question de l action à mener pour un devenir meilleur, une quête de sens au plus près de sa vérité de femme chilienne engagée. Depuis quelle place se fait l analyse des situations? Et ce, à l éclairage d un bon sens partagé, de l urgence du quotidien. Carmen Castillo est, entre autre, la réalisatrice du documentaire Calle Santa Fe, déjà projeté à Rieupeyroux, où elle interroge, à travers son propre parcours, celui d une génération de révolutionnaires, celui de la clandestinité, de l exil, d un rêve à réinventer. Prix Spécial du Jury - Festival International du Nouveau Cinéma Latino-américain de La Havane 2010 A CIEL OUVERT Un documentaire d Iñès Compan En présence de la réalisatrice France h34 VOSTF Iñès Compan nous amène sur les hauts plateaux du Nord-Ouest argentin auprès des populations indigènes Kollas. Dans ce territoire grandiose, malmené 21 L AMÉRIQUE LATINE et en lutte, le récit de la réalisatrice narre deux actions parallèles. Celle de la communauté de Cerro Negro qui cherche à attirer l attention du gouvernement argentin pour que la construction de son école, débutée il y a quinze ans, s achève. Celle d un village proche où la population est confrontée à la réactivation de son ancienne mine par une multinationale canadienne avec comme objectif de devenir une des plus grandes mines d argent à ciel ouvert du monde. Les luttes indiennes constituent un mouvement social en Amérique latine trop souvent oublié depuis l Europe lointaine. Après le déclin des mouvements révolutionnaires, la fin des dictatures, elles ont la volonté de se soustraire à l engrenage des violences, des guérillas, des états, des narcotrafiquants et contribuent à consolider le champ de la démocratie par des actions créatives où l affirmation identitaire n est pas synonyme de violence. Dans la construction de ce documentaire, Iñès Compan témoigne de ce que peut être l élaboration d un point de vue. En prise souvent avec le paradoxe, elle ne prive pas le récit d une pointe de dérision et d humour. En résumé : un récit fait d humanité. PEPE MUJICA, EL PRESIDENTE Un documentaire de Heidi Specogna Allemagne h34 VOSTF Pepe Mujica est devenu célèbre pour avoir été le «président le plus pauvre du monde». Ancien guérillero uruguayen et cultivateur de fleurs, il est devenu en 2009 l homme politique le plus aimé des Latino-américain e s. La réalisatrice de ce documentaire a suivi Pepe Mujica pendant plusieurs mois pour livrer le portrait de la sage humilité et de la grande intelligence d un homme politique majeur. En sortant de cette projection, grâce à ce personnage, vous ne douterez plus que la politique a bien un sens. LE BOUTON DE NACRE Un documentaire de Patricio Guzmán France Chili Espagne h22 VOSTF Le bouton de nacre est une histoire sur l eau, le cosmos et nous. Elle part de deux mystérieux boutons découverts au fond de l Océan Pacifique, près des côtes chiliennes aux paysages surnaturels de volcans, de montagnes et de glaciers. A travers leur histoire, nous entendons la parole des indigènes de Patagonie, celle des premiers navigateurs anglais et celle des prisonniers politiques. Certains disent que l eau a une mémoire. Ce film montre qu elle a aussi une voix. Le charme de ce film réside dans la manière différente de regarder le monde. Avec brio, le réalisateur filme l histoire de son pays, dans toute sa violence et sa poésie. Comédien et scénariste, réalisateur, producteur pour peut-être! Le quotidien ibérique El País le compare déjà à Pedro Almodóvar. Encore plus inventif et résolument moderne. Ce portrait est inspiré et interprété par sa mère, Carmina Barrios. «Pour moi Paco León, NDLR , Carmina est une gardienne redoutable et féroce, capable de tout pour défendre les siens. Il existe des Carmina partout Plus le portrait est précis, plus sa portée est universelle. » A vous de voir séances 22 CARMINA Y AMEN Espagne h33 VOSTF Carmina, sévillane extravagante, décide, lors de la mort subite de son mari chéri dans son salon, de ne pas déclarer son décès afin d'encaisser ses dernières indemnités. Elle convainc sa fille María de sa bonne intention. Une succession de péripéties et situations loufoques s'entremêlent alors. Paco León signe une comédie en huis clos, menée essentiellement par un portrait de femme on ne peut plus déterminée, à la fois truculente et émouvante dans la gestion de ses émotions, et laissant transparaître un hors champ social de l'espagne d'aujourd'hui. Prix Jules Verne - Festival du Cinéma Espagnol de Nantes nomination aux Goyas CARMINA O REVIENTA Espagne h12 VOSTF Vendredi 9 septembre 20h30 au GYMNASE - CARMINA Y AMEN 22h30 au GYMNASE - CARMINA O REVIENTA Nous n'avons pas résisté à l'envie de proposer, à l'occasion de la sortie du deuxième film mettant en scène Carmina Barrios, ce Carmina o revienta déjà programmé par les rencontres...! Premier long métrage de l'auteur et premier long métrage espagnol à avoir été diffusé simultanément dans les salles de cinéma, à la télévision et sur internet. Avec un budget de seulement , il s inscrit comme étant une révolution du numérique dans un pays où le téléchargement illégal est un problème de plus en plus important. Le film nous plonge dans le quotidien de Carmina, gérante d un commerce au cœur de Séville. Elle nous raconte, face à la caméra, ses tracas. Son commerce est victime de vols réguliers et son assurance trouve toujours une raison pour ne pas l indemniser. Issue d'un milieu modeste, pour sortir sa famille de la galère, elle organise un stratagème pour que l assurance lui rende ce qu elle ne lui a jamais remboursé. Paco León propose un film plein de vitalité pour le moins réjouissant dont l écriture cinématographique surprend fort agréablement! Nous sommes donc bien au cœur de l effervescence culturelle de la ville. LES OGRES Un film de Léa Fehner En présence de Cataix qui a composé la musique de plusieurs spectacles des parents de Léa Fehner Sur Les Ogres, le compositeur a improvisé avec son accordéon la musique lors des répétitions en compagnie des comédiens. France h25 Thomas, un jeune photographe assez froid, partage son temps entre des séances survoltées avec de jeunes mannequins et ses reportages sur les déshérités. Alors qu il prend quelques clichés dans un parc de Londres, il photographie à leur insu ce qu il croit être un couple d amoureux. La jeune femme s en rend compte et exige la pellicule. Thomas n en fait rien, lui donne une fausse puis développe les négatifs. A force d agrandissements, il croit y distinguer un cadavre... Quand Michelangelo Antonioni tourne Blow up à Londres, il est, depuis le début des années 60, un cinéaste reconnu par l ensemble de la critique et le public cinéphile. Considéré comme le plus moderne des grands maîtres italiens, il vient de donner coup sur coup quatre chefs d oeuvre avec Monica Vitti : L avventura 1960 , La notte 1961 , L eclisse 1962 , Il deserto rosso 1964. Ces films, marqués par la liberté du récit, la maîtrise du montage, les recherches esthétiques sur la lumière et la couleur, dressent le portrait de la bourgeoisie italienne contemporaine, de la société industrielle libérale qui se met en place. On est loin déjà du néoréalisme, et le malaise existentiel des personnages, leur solitude, vont imposer l idée discutable, qu Antonioni traite de l incommunicabilité qui caractériserait ces années-là. Avec Blow up, c est la reconnaissance internationale qu obtient le cinéaste Grand Prix à Cannes et nomination aux Oscars en 1967. Il plonge son œil d esthète dans le swinging London des années 60 pour un film mettant en scène un photographe s inspirant, paraît-il, du célèbre David Bailey, dans le monde en pleine explosion de la mode. Au hasard de l intrigue, on croise aussi les Yarbirds, groupe Mona, M. Déloyal, François, Marion, Inès et Chignol forment une famille libre, un peu déjantée, unie par la passion du théâtre. Ensemble, ils sillonnent les routes de France pour y donner des représentations dans la rue. Cette vie de bohème est un choix assumé pour refuser une existence de bourgeois. Mona tombe enceinte et se blesse lors d un numéro. Lola débarque pour la remplacer. L arrivée de cet ancien amour de François provoque la jalousie de sa compagne... Voilà une fresque de 2h25, une épopée intimiste, si l on ose dire, plus ou moins autobiographique, dans laquelle les parents de Léa Fehner tiennent les rôles principaux, aux côtés de Marc Barbé et d Adèle Haenel. Ils y rejouent une vie qu ils connaissent bien puisqu ils sont toujours à la tête d un théâtre itinérant. Ça aurait pu être un documentaire. Mais Léa Fehner a préféré tordre le réel, le dévier, le dévoyer, l embraser. Une vingtaine de comédiens, des «ogres» qui avalent pêle-mêle la route, les joies et les chagrins... Prix du Public - Festival de Rotterdam 23 24 ARTS ET L ACADEMIE DES MUSES Un film de José Luis Guerín Espagne h32 VOSTF L amphithéâtre d une Université de Lettres. Un professeur de philologie distille des cours de poésie à une assistance étudiante composée principalement de visages féminins. À ce projet pédagogique qui convoque les muses de l Antiquité pour dresser une éthique poétique et amoureuse, les étudiantes se prêtent petit à petit, avec vertige et passion, au jeu d une académie des muses bel et bien incarnée. Se succèdent des jeux de miroirs et de pouvoir, de séduction et de désir, où chacun joue son rôle, où le faux s acoquine avec le vrai, où badinage amoureux et satire se conjuguent avec délice, sous les auspices de Dante, Lancelot et Guenièvre, Orphée et Eurydice. José Luis Guerín, né en 1960 à Barcelone où il vit et travaille, s adonne à tous les genres : fictions, documentaires, lettres vidéo Il s impose peu à peu comme l un des représentants du cinéma d auteur européen. C est un univers original et poétique que nous vous invitons à découvrir ici. Voyageant dans le temps de l Antiquité à nos jours, cette comédie singulière nous entraîne de Barcelone à Naples, et aussi en Sardaigne. Méditerranée, terre et mer des mythes pour l éternité! Méditerranée, où hommes et femmes n en finissent pas d explorer «les terribles et délicieux mystères de leurs relations». Une comédie intelligente et ambitieuse! Boussole d Or - Festival de Séville 2015 En Iran, depuis la révolution de 1979, les femmes n ont plus le droit de chanter en public en tant que solistes. Une jeune compositrice, Sara Najafi, avec l aide de trois artistes venues de France Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi , va braver censure et tabous pour tenter d organiser un concert de chanteuses solo. Le rôle de la musique dans la vie politique et sociale de l Iran au XXème siècle a toujours été crucial. À chaque période de l histoire, la musique aura été le porte-voix des aspirations des Iraniens. Le réalisateur, qui voit sa soeur Sara Najafi faire de la musique depuis son plus jeune âge, est témoin de son combat quotidien pour étudier et pratiquer son art. Entre choc des cultures et solidarité artistique, embarquez dans cette formidable aventure vers Téhéran et ouvrez vos mirettes et vos écoutilles! Prix du meilleur documentaire - Festival des Films du Monde de Montréal 2014 UN VRAI FAUSSAIRE Un documentaire de Jean-Luc Léon En présence du réalisateur France h30 C est l histoire de Guy Ribes, 67 ans, peintre de talent, faussaire génial. Pendant 30 ans, plus sans doute, il a inondé le marché de l art avec des oeuvres authentifiées par des experts comme étant de Matisse, Picasso, Chagall, Modigliani, Dali et tant d autres! Non, il ne copie pas, il s inspire de... On partage sa jubilation lorsqu il feuillette un catalogue 24 NO LAND S SONG Un documentaire de Ayat Najafi En présence de Mojdeh Famili France Allemagne h35 VOSTF 25 CINÉMA ayant valeur de certification et qu il affirme, sans complexe, «là-dedans, il y en a bien une quarantaine qui sont de moi! Guy Ribes, jugé pour ses forfaits, peut se permettre de raconter, comme à de bons copains, ses aventures et manigances. Le personnage est rond, jovial, disert, gouailleur comme un personnage de Michel Audiard. Visiblement charmé, le réalisateur l écoute sans le contredire, ni l énerver... Et quelles interrogations sur le marché de l art! UN MARCHAND, DES ARTISTES ET DES COLLECTIONNEURS Un documentaire de Jean-Luc Léon En présence du réalisateur France h , le marché de l Art sort d une crise. En France, les galeristes Marianne et Pierre Nahon ont réussi à traverser cette tempête sans dommage. Au cours d une année, Jean-Luc Léon va accompagner le couple de marchands, de Paris à Beyrouth en passant par Vence, New York et les ateliers de leurs artistes. Son film donne à voir, sans filtres et avec un humour quelquefois ravageur, les rapports très particuliers qui régissent le monde des marchands, des artistes et des collectionneurs. Rivalités, conflits, rapports de force et d argent... Avec finesse, humour et mordant, parfois avec malice, le réalisateur révèle la décadence qui gouverne ce petit monde riche et mondain. Il n est pas question d art dans ce film mais d argent. Et de voir et d entendre nos politiques en représentation parler d art... Une comédie-documentaire sur le marché de l art contemporain! SUITE ARMORICAINE Un film de Pascale Breton France h28 Une année universitaire sur le campus de Rennes vécue par deux personnages dont les destins s entrelacent : Françoise, bretonne, enseignante en histoire de l art, et Ion, issu d une lignée incertaine, étudiant en géographie. Trop occupés à fuir leurs fantômes, ils ignorent qu ils ont un passé en commun. Nous avons été séduits par ce film programmé dans la salle de Rieupeyroux dans l année, sûrement parce que le film donne à voir et à sentir en nous quelque chose d universel, la recherche inconsciente d un passé, de la jeunesse perdue, de territoires oubliés ; mais aussi parce qu il suit les personnages et construit leur histoire tout en délicatesse et fluidité, intelligence et sensibilité en traitant les personnages les plus ordinaires de la vie quotidienne comme des figures mythiques. Prix Fipresci et Boccalino Festival du Film de Locarno 2015 séances Mercredi 7 septembre 21h00 - BLOW UP Jeudi 8 septembre 20h30 - LES OGRES Samedi 10 septembre 11h00 au GYMNASE - L ACADEMIE DES MUSES 17h30 - NO LAND S SONG 20h30 au GYMNASE - UN VRAI FAUSSAIRE 22h30 au GYMNASE UN MARCHAND, DES ARTISTES ET DES COLLECTIONNEURS Dimanche 11 septembre 10h30 - SUITE ARMORICAINE 25 26 ARTS ET CINÉMA «FILMER LA MUSIQUE» par Benjamin Untereiner Le cinéma est lié à la musique depuis sa naissance. Dès les premières séances de Cinématographe, les films étaient accompagnés d un instrument, et donc, d un musicien. Celui-ci est très vite devenu un personnage en or pour les scénaristes et les cinéastes. Cependant, on peut faire une différence entre la «représentation» de la musique par le cinéma dans les biopics, les comédies musicales... Benjamin Untereiner, programmateur au sein de l association Cinécran 81 cinéma itinérant dans le Tarn , et intervenant en Aveyron dans le cadre de Collège au Cinéma et d ateliers de réalisation vidéo , nous propose de trouver des réponses à cette question. SHADOWS Un film de John Cassavetes USA h22 VOSTF Lelia, Hugh et Ben sont une fratrie soudée. Hugh est chanteur de jazz et peine à trouver du travail. Ben se prétend trompettiste mais passe son temps à déambuler dans New-York avec ses amis. Quant à Lelia, elle voudrait être écrivain. Dans une fête, elle rencontre Tony, qui tombe amoureux d elle et tente de la séduire. Shadows est le premier long métrage réalisé par John Cassavetes, alors acteur en vogue au cinéma et à la télévision, et animateur d un atelier théâtral. C est à partir des sessions de cet atelier qu il construit, à l aide de ses comédiens, la structure du film, dont le contenu narratif et les dialogues sont en large partie improvisés. Les trois personnages principaux portent chacun à leur manière le questionnement du film au sujet de l identité, dans un New-York pré-sixties qui garde les traces du passage de la Beat Generation, mais également de la ségrégation raciale. Quant à la mise en scène, elle s adapte aux comédiens et invente une nouvelle esthétique, aux antipodes des conventions du cinéma hollywoodien : cadrages serrés, montage nerveux, rythme musical la partition du film est signée Charles Mingus... La ville est désertée. Le temps rapidement se dégrade, les grandes marées d équinoxe surviennent, condamnant maintenant électricité et moyens de communication. Fragile et coquette, bien moins armée que Robinson, Louise ne devrait pas survivre à l hiver. Mais elle n a pas peur et considère son abandon comme un pari. Elle va apprivoiser les éléments naturels et la solitude. Ses souvenirs profitent de l occasion pour s inviter dans l aventure jusqu à ce qu une explication lui soit révélée et que tout rentre dans l ordre. LE TABLEAU FILM NOMME AUX CESARS 2012 Un film d animation de Jean-François Laguionie France h16 A partir de 7 ans Un peintre, pour des raisons mystérieuses, a laissé inachevé un tableau avec un château. Dans ce tableau vivent trois sortes de personnages : les Toupins qui sont entièrement séances peints, les Pafinis auxquels il manque quelques couleurs et les Reufs qui ne sont que des esquisses. S estimant supérieurs, les Toupins prennent le pouvoir, chassent les Pafinis du château et asservissent les Reufs. Persuadés que seul le peintre peut ramener l harmonie en finissant le tableau, Ramo, Lola et Plume décident de partir à sa recherche. Au fil de l aventure, les questions vont se succéder : qu est devenu le Peintre? Pourquoi les a t-il abandonnés? Pourquoi a-t-il commencé à détruire certaines de ses toiles? Connaîtront-ils un jour le secret du Peintre? «LE METIER DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM» par Pascal Le Pennec Issu de l Ecole Normale de Musique de Paris où il a obtenu les Diplômes Supérieurs d harmonie, contrepoint, orchestration, accordéon classique, musique de chambre, lauréat des Fondations Yehudi Menuhin et Cziffra, Pascal Le Pennec a exercé comme instrumentiste, accompagnateur, orchestrateur, compositeur, dans les domaines du concert, du théâtre, de la chanson, du cinéma. En 2012, il remporte le «Prix SACEM de la meilleure musique originale de film» au Festival International du Film Francophone de Tübingen-Stuttgart, pour la Bande Originale du film Le Tableau inscrite à la Saison de l Orchestre de Bretagne. En 2013, il reçoit le «Prix Qualité» du Centre National de la Cinématographie et de l image animée pour la musique du court-métrage Les Souvenirs. En 2016, il nous fait le plaisir de nous accompagner sur cette édition : invitation à la découverte du sens que confère la musique aux images. Dimanche 11 septembre 11h00 au GYMNASE - LOUISE EN HIVER 14h00 - LE TABLEAU 15h30 - «LE METIER DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM» 27 28 remercie vivement : Joëlle Girard pour le visuel de la 19ème édition, l ensemble des artistes et des intervenants, Marie-Claude Cavagnac, la Compagnie de Bals et la Société Cavalier-At2p pour leur fidélité, les bénévoles, le personnel des services techniques et administratifs de la Mairie de Rieupeyroux et de la Communauté de Communes Aveyron Ségala Viaur, «tous ceux que l on n oublie pas... » et tous les partenaires pour leur confiance et pour leur soutien cette année encore.
Enfin vous donnez un NOUVEAU Sens à votre vie. Avec brio, le réalisateur filme l histoire de son pays, dans toute sa violence et sa poésie. Pour cela, il vous suffit de nous remplir le difference d'adhésion ci-joint. Elle nous enchante et nous émeut. En quelques mots : « Amener l'art à la campagne et faire campagne pour l'art. Venez enfourcher une bicyclette et pédaler. Egalement, à partir d'aujourd'hui, je vous demande d'effacer mon annonce sur votre liste d'adhérente.