Открытия XVII века
И только когда увлекся Кантом, Эйнштейн открыл в себе талант к точным наукам. Гильберт проводил опыты с железным шаром и магнитной стрелкой. На самом деле великий капитан пал в битве с гавайцами, славившимися своими воровскими выходками, за принадлежащее его кораблю имущество.
Самым популярным и любимым его творением является Ромео и Джульетта. В конце жизни художника постиг страшный удар — он потерял зрение.
Открытия XVII века - Скрябин — композитор, впервые в мире использовал световые эффекты в симфонической поэме «Прометей» 67.
Коллекционеры антикварной живописи консервативны в своих пристрастиях. Наибольший интерес вызывают итальянские мастера Возрождения, старые голландские и немецкие живописцы, французские импрессионисты и некоторые. При этом зачастую художники других стран и эпох заслуживают не менее пристального внимания. Остановим свой английские ученые 17 века на живописи Англии. Мало кто назовёт английскую живопись одним из достояний страны, и напрасно. Среди художников Англии немало интереснейших самобытных мастеров, чьи творения украшают лучшие картинные галереи мира и богатейшие частные собрания предметов искусства. Однако в широких кругах любителей живописи Англия незаслуженно отодвинута на второй план. Не каждый без заминки назовёт имя хотя бы трёх английских живописцев. Попытаемся устранить эту несправедливость, предложив краткий обзор старинной английской живописи с момента её формирования в отдельное, самостоятельное явление мирового искусства. Миниатюры или фрески присутствовали, но на фоне итальянской или голландской школ англичане выглядели бледно. Живопись в стране не поощрялась — господствовавшие в идеологической сфере строгие и суровые пуритане всяческого «украшательства» не приветствовали. Портрет короля Карла I Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Начинать историю английской живописи следует с трудов великих голландцев Рубенса и Ван Дейка, которые дали могучий толчок развитию английского изобразительного искусства. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английскимто Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Ван Дейк и приехавшие после него в Англию голландцы Корнелис Кетель, Даниэль Митенс, немцы фон дер Фаэс Питер Лели и Готфрид Книллер сэр Годфри Неллер, любимец Кромвеля были портретистами. Их картины отличает блестящее мастерство и тонкость психологического наблюдения. Заслуги их были высоко оценены. Все они получили дворянство, а Неллер даже похоронен в Вестминстерском аббатстве. Девочка с вишнями Господствующим жанром английской живописи был парадный портрет. Исторические и мифологические сюжеты занимали второстепенное место, а пейзажистов были единицы. Но и среди них появлялись самобытные мастера. Так, Уильям Добсон 1610-1646 начинал с копирования картин Тициана и Ван Дейка, но сейчас шотландские лорды с гордостью демонстрируют в своих замках старинные картины, многие из которых — портреты их предков кисти Добсона. Настоящим прорывом в изобразительном искусстве, который снял с англичан клеймо «вечных учеников», стало творчество Уильяма Хогарта 1697-1764. Это был новатор и реалист во всех отношениях. Он писал моряков, нищих, собственных слуг, женщин лёгкого поведения. Его единичные полотна или циклы иногда остро сатиричны, иногда глубоко печальны, но всегда очень живы и реалистичны. А светлая жизнерадостность английские ученые 17 века с креветками» 1745 просто заставляет улыбнуться в ответ. Этот портрет и любители, и критики единодушно английские ученые 17 века к числу самых интересных и жизненных портретов эпохи. Писал Хогарт также исторические сюжеты, был мастером гравюры. Ему принадлежит авторство эссе «Анализ красоты», посвящённого вопросам целей и смысла изобразительного искусства 1753. Именно начиная с Хогарта просвещённое общество Европы стало отводить английской живописи достойное её место, английские картины становятся востребованными, а сам художник приобрёл общеконтинентальную славу. Вторым крупнейшим мастером, на произведения которого следует обратить внимание ценителям антикварных картин, стал Джошуа Рейнольдс 1723-1792первый президент Королевской академии художеств. Он учился в Англии, провёл три года в Италии, где кумиром его стал Микеланджело. Основным жанром, в котором работал художник, оставался портрет. Его творения отличает большое разнообразие - от наполненных совершенством и чопорностью парадных портретов знати до очаровательных изображений детей взгляните хотя бы на чудесную «Девочку с земляникой», 1771. Джошуа Рейнольдс Девочка с земляникой,1771 Отдал дар мастер и непременным мифологическим сюжетам, но персонажи его отнюдь не академичны. Достаточно взглянуть на шаловливую Венеру «Амур развязывает пояс Венеры», 1788 или младенчески серьёзного бутуза Геракла «Младенец Геракл, удушающий змей», 1786. Амур развязывает пояс Венеры,1788 Рейнольдс был также выдающимся теоретиком искусства, оставившим много трудов, на которых учились поколения живописцев. В конце жизни художника постиг страшный удар — он потерял зрение. Третьим великим мастером этого периода был Томас Гейнсборо 1727-1788постоянный соперник Рейнольдса. Гейнсборо, уступая своему оппоненту в тщательности мазка и отточенности техники, превосходил его в оригинальности и непосредственности при передаче натуры. Надо сказать, портретом Гейнсборо занимался лишь оттого, что этот английские ученые 17 века, в отличие от его любимого пейзажа, давал возможность жить безбедно. Однако портреты его разительно отличались от традиционных. Люди на них по-настоящему живут, они погружены в свой внутренний мир, а не позируют или «погружены в раздумья о великом». Поэтому у Гейнсборо так много семейных и детских портретов — заказчики предпочитали видеть своих близких такими, какие они. Пожалуй, самый знаменитый шедевр Гейнсборо — «Мальчик в голубом» 1770. С годами живописная манера художника становится всё более свободной, лёгкой и широкой, навевая ассоциации с куда более поздним импрессионизмом. Однако любимым жанром мастера всегда был пейзаж. Даже в его портретных работах большую, иногда почти равноправную роль играет фон. Кисти Гейнсборо принадлежит множество видов английской природы, наиболее известные из которых «Лес Корнар» раннего периода творчества 1748 и «Водопой» около 1774-1777. Водопой около 1774-1777 Говоря об английском пейзаже, нельзя не упомянуть Ричарда Уилсона 1714-1782. Вполне традиционные по композиции и сюжеты картины он расцвечивал яркими живыми тонами. Поэтому современникам его холсты казались слишком естественными, и желающих купить его живопись было. Заслуженное признание мастер получил лишь век спустя после смерти. Во второй половине века в английской живописи выделилось историческое направление, однако по-настояшему выдающихся мастеров в историческом жанре работало. Купить историческую живопись считалось своего рода патриотической обязанностью. Французская революция и эпоха Наполеона вывели на авансцену новых героев — военных, политиков, борцов. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Но, если одни изображения государственных мужей традиционно исполнены достоинства и важности, то другие несут на себе отпечаток безудержного романтизма, господствовавшего в это время в литературе. Наиболее ярким представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго — Джордж Доу. «Блестящее, но холодное» по выражению искусствоведов искусство Лоуренса 1769-1830 принесло ему огромную популярность на континенте. Признавала его заслуги и родина — долгие годы он был президентом Королевской академии художеств. Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей, их чувство собственного достоинства и превосходства. английские ученые 17 века Даже на портрете эпатажно знаменитой, взбалмошной и своенравной леди Каролины Английские ученые 17 века, возлюбленной Байрона, о проделках которой ходили легенды, мы видим спокойную, задумчивую женщину. По этой причине среди заказчиков Лоуренса столь много особ из знатнейших семей Европы, короли и принцессы. Нередко в угоду клиенту художник переделывал портреты, придавая лицам надлежащую величественность. Работы Джорджа Доу 1789-1829 наоборот отличала эмоциональность и живость. Венецианова, портреты Доу — не английские ученые 17 века, а живые лица. Лучшие свои полотна художник создал в России, где по приглашению Александра I писал портреты для Военной галереи Зимнего дворца. Кисти Доу принадлежит множество портретов виднейших военачальников России, а портрет Александра I его работы считается лучшим изображением императора. Полотна его писались быстро, буквально в три сеанса, и имели потрясающее сходство с оригиналом. Заказчики оставались в полном восторге. В превосходных словах работу Доу описывал Пушкин. Авторитет мастера был столь велик, что его избрали своим членом академии художеств Петербурга, Лондона, Вены, Парижа, Флоренции, Дрездена, Мюнхена, Стокгольма. Особое развитие на рубеже веков получает английская пейзажная живопись. Британские мастера этого жанра выходят на первые роли в Европе. Наибольшее влияние на позднейших художников оказал Джон Констебл 1776-1837. Он никогда не был за границей и писал только добрую старую Англию. Виды родины английские ученые 17 века изображал с предельной достоверностью. Мастер настолько виртуозно владел цветом и светотенью, что, по отзывам современников, в его картинах буквально ощущается свежесть ветра и слышен шум листьев в кронах деревьев. Водяные краски и раньше нередко использовались в Англии, но именно сейчас акварель была оценена по достоинству. Великолепным акварелистом был Констебл, но истинного совершенства в акварели достиг другой корифей английского пейзажа — Джозеф Уильям Тёрнер 1775-1851. Его стихией были море и воздух, два наиболее благодарных предмета приложения усилий акварелиста, стихии стремительные, капризные и изменчивые. Множество работ Тёрнера написано маслом, однако своим любимым стихиям он не изменял. Даже на вполне традиционных изображениях архитектурных памятников небо и вода — одни из главных действующих лиц. Все картины художника полны световых эффектов, и даже конкретные предметы столько же передают натуру, сколько служат носителями ярких цветовых решений и создают общее настроение картины. Одно из наиболее характерных в этом отношении и, может быть, самое выразительное из его полотен — «Пожар в море» 1834. Пожар в море 1834 Вклад Тёрнера в мировое изобразительное искусство не ограничивается его собственными полотнами. Во время франко-прусской войны знаменитые в будущем Клод Моне, Альфред Сислей и Камиль Писсарро оставили Францию и уехали в Лондон, чтобы изучить творчество английских пейзажистов. Наибольшее влияние на них оказали работы Тёрнера, чьё стремление зачастую жертвовать деталями, но игрой цвета и свободой мазка создать общий эмоциональный настрой картины, стало впоследствии одним из фундаментальных принципов импрессионизма. Поэтому Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Того же мнения придерживалась очень популярная в своё время группа молодых художников, организовавшая в конце 40-х годов Братство прерафаэлитов. Члены его призывали к отказу от мёртвых традиций, условностей, академизма современного искусства и возврату к непосредственной и искренней живописи периода «до Рафаэля». В творчестве членов Братства отчётливо заметно стремление следовать канонам раннего Возрождения. Это выражалось во всём, начиная от сюжета, манеры письма с особым вниманием к деталям и глубокой проработке цвета, и до требования писать только с натуры и сразу на холст. Даже холсты и краски они стремились готовить по средневековым рецептам. Бунт молодых живописцев против канонов, их смелость скоро вызвали неприятие со стороны чопорного околохудожественного сообщества. Однако активная поддержка авторитетного критика Джона Рёскина изменила отношение любителей живописи к Братству. Наиболее заметные фигуры Братства — Данте Габриэль Россетти 1828-1882 и Джон Эверетт Милле 1829-1896. Им принадлежит авторство наиболее характерных для Братства полотен — «Смерть Офелии» Милле и многочисленные портреты возлюбленной Россетти Джейн Моррис в виде мифических Прозерпины, Астарты и т. Смерть Офелии Общество прерафаэлитов распалось на рубеже 50-60-х годов, однако и в последующие десятилетия его влияние было очень ощутимым, причём не только в живописи или поэзии, но и в мебельном искусстве, дизайне книг и прочих прикладных сферах. Судьбы его членов сложились по-разному. К концу столетия в Англии всё больше ощущается влияние французских художников — реалистов и импрессионистов. Он писал в традиционной технике, однако любовь к тонким светотеневым эффектам, зыбким, неустойчивым состояниям природы роднит его с импрессионистами. Из последователей импрессионизма можно назвать ученика Уистлера Ричарда Сиккерта 1860-1942из традиционных пейзажистов — Джорджа Тёрнера и его сынаи. Они в полной мере усвоили наследие своих знаменитых предшественников и достойно представляли английскую живописную традицию в европейском искусстве. Творчество последних двух мастеров представлено в нашей коллекции. Даже беглый взгляд на творения мастеров, о которых говорилось в этой статье, позволяет понять притягательную силу старинной живописи. Не будем забывать, что купить картину — это не просто выгодно вложить капитал. Это в первую очередь принесёт в дом прекрасное, плод вдохновения мастера, частицу его бессмертия.
Хорхе Марио Педро Варгас Льоса р. Учёные пока не определили, влияет ли модель телефона на скорость роста растений. В общем, картина дарит много эмоций разных, но очень волнующих, и в этом ее несомненная ценность. Для мужчин он и в первую десятку не входит. Джевецкий — построил первую в мире подводную лодку с электродвигателем 1885 г. Демихов — первым в мире осуществил пересадку легких и первым создал модель искусственного сердца 20. А светлая жизнерадостность «Девушки с креветками» 1745 просто заставляет улыбнуться в ответ. Генри Филдинг Вальтер Скотт Вальтер Скотт 1771 — 1832 первым употребил модное сегодня словечко «фрилансер» в «Айвенго» , и это был не свободный художник, а наемный средневековый воин. Но одной из наиболее важных ошибок его жизни было утверждение о непригодности переменного тока, что впоследствии оказалось не так. Шубников — предсказал существование и впервые создал пьезоэлектрические текстуры 79. Труд Птолемея «Мегале синтаксис» «Великое построение» известно Западной Европе в арабском переводе как «Альмагест». Вышедший из генеральской семьи, потомственный дворянин, он закончил Итон, проучился два года в Лейдене, но вынужден был вернуться в Лондон и зарабатывать на жизнь драматургией.